ORWOband des Monats

Georg Detzen spielt zur Zeit bei der Berliner Big Band Black Bottom, und bei kleineren Jazzbesetzungen,

gibt SchlagzeugUnterricht,,
und arbeitet im Studiobereich mit Acoustic und E-Drums.

4 Keys sind nicht das was man als eine 0815-Mainstream-Band im Genre Rock bezeichnen würde. Nein, vielmehr schaffen es 4 Keys Kreatives aus Alternativ, Funk, sowie Soul und Off-Beat zusammen zu bringen und jene Songs dennoch überzeugbar und einschlägig wirken zu lassen. 4 Keys ist nichts für "Ein-Ton-Fliegen", sondern ist genau das Richtige für Musikfreunde die gern etwas Experimentierfreudigkeit lieben. 4 Keys gründeten sich bereits Ende 2004, damals unter dem Namen "Lekkably" was auf South African so etwas heißt wie "Leckeres Bier". Der Band blieben Basser Tobi und Gitarrist Oli erhalten und es kamen Schlagzeuger Benni und jüngst Sängerin Lisa hinzu. Nach mehr als einem Jahr jammen in der lauten und für andere dennoch unhörbaren Kammer wollen es die "4 Schlüssel der Musik" bald wagen live zu performen. Groovige Beats auf einem Klangspiel der Instrumente und markante Melodien geben 4 Keys seinen Wiedererkennungseffekt.
4 Keys gründeten sich bereits Ende 2004, damals unter dem Namen "Lekkably" was auf South African so etwas heißt wie "Leckeres Bier". Der Band blieben Basser Tobi und Gitarrist Oli erhalten und es kamen Schlagzeuger Benni (2006) und jüngst Sängerin Lisa hinzu (Anfang 2008).
4Keys proben im Musik-Tempel „ORWOhaus“, wo auch namenhafte Bands wie einst „Die Happy“ und „Silbermond“ ihre Songs verfassten und auch teilweise noch kreieren. Nach mehr als einem Jahr jammen in der lauten und für andere dennoch unhörbaren Kammer, haben die "4 Schlüssel der Musik" eine Fülle an einschlägigen Songs geschaffen, die die ersten Fans nach Live-Konzerten und Besichtigungen der mySpace-Seite von 4Keys wie folgt beschreiben: „Die Musik hat Stil und rockt“ | „Die Mucke ist echt geil! Rockt, klingt genial und wackelt….“
4Keys möchte nun in der Berliner Club-Szene die Ohren der Konzertgänger verwöhnen.
www.myspace.com/4keysberlin

die aggronauts waren, sind und werden sein: steffen: 4string anne: nostringbut2sticks flo: 6string wenn ihr uns irgendwo (dein klub, dein keller, deine beerdigung!) spielen wollen seht, kein problem. wir spielen fuer ein bier, eine milch oder eine (gute!) umarmung! wenn ihr mit uns spielen wollt, kein problem. egal wer ihr seid oder was ihr spielt (mau-mau?)...ihr kennt die ausnahmen, denn: we are 101% anti-fascist, 102% anti-racist, 103% anti-sexist (yeah, you know who you are, fuckers!) booking/hatemail: band@aggronauts.de

Infos Amma La Dogon Who is Amma la dogon? Amma la dogon is group with international musicians from Berlin.The voice of the group is a talented women named Fatima.In her Songs she deals with themes like africanism, love, equality, womanism, symbolism?.It seems like her cultural roots which can be found in Mali,Timbuktu and Sangha are an inspiring source for her creativity. She started working on her album after she finished her University Degree in Social Science. In 2003 she sang for Makebas Birthday and met Zensi Lee.This was the beginning where she got her inspiration to work on new songs.She found her love again!!! She is writing her own Songs and works with her friend Dubby who produced a lot of the Songs on her Album which is coming out in january 2007.
   

Founded in 2004 by the former SHEPHERD members Oliver Bojoski (guitar) and Tobias Engl (drums), ANDROID EMPIRE’s musical heritage lies in the vibrant doom and stoner scene of the early 2000s. However, simply repeating a proven concept was not what the two partners in crime had in mind when they set out to look for new companions in the Berlin underground. During the months to follow, various musicians entered and left the picture until, in late 2006, guitarist Martin Fischer joined the project, followed in mid-2007 by Dutch bass player Detmar Hess and Chilean vocalist Jaime Correa. The first, self-titled demo that was released in early 2008 clearly showed that the band is well able to move beyond genre limits: Presenting a gritty and powerful mixture of sludge, stoner rock, and traditional metal elements, the CD did not only bring the band numerous enthusiastic reviews (incl. “Demo of the Month” at VISIONS Fanzine) but also support shows for bands like BARONESS and KYLESA. Shortly after the band and Jaime Correa had decided to go separate ways, ANDROID EMPIRE received an offer to open for PELICAN in fall 2008. Confident enough that both the songs from the demo and their new material would convince the audience even without vocals, the band seized the opportunity to play their first instrumental show – and was rewarded with very positive feedback. Of course, the resulting question was: Why not continuing without vocals? Said and done, the band started writing material that, without a doubt, surpasses the old material in complexity and diversity and is currently being mastered. Scheduled for release in fall 2009, the new EP will contain 5 tracks that will take you on a trip into a world of all-instrumental heaviness – stay tuned!

Infos Apples In A Moshroom Die Band "Apples In A Moshroom", gegründet Ende 2006, besteht aus 5 jungen Musikern, die sich zum Ziel gesetzt haben den schnöden Einheitsmetal zu durchbrechen und neue Klangwelten zu ergründen. Die 5 Berliner Virtuosen wollen sich aus der Masse erheben und die Welt mit ihrem Mix aus Rock und Metal verzaubern. "Apples In A Moshroom", das sind... Ori Taheru G. Leadguitar Bus-Tea Bass Fight-Falk Vocals Dr. Ums Drums Darell Hole Hunt Guitar Doch "Apples In A Moshroom" bedeutet nicht nur Metal auf höchstem Niveau, sondern auch jede Menge Spaß, denn trotz all dem Eifer und der Professionalität nehmen sie sich niemals zu ernst und ihre Konzerte sind durchzogen von einer witzigen Bühnenshow, seltsamen Kostümen und sinnlosen Publikumsspielchen. Für die Fans wird so jedes Konzert zu einem einmaligen Erlebnis.
   

Infos Boulette Deluxe Die Boulette ist fett, aber mit der hiesigen kann man abnehmen. Man verliert je Konzert circa 150 000 Gehirnzellen. Die Gewichtsabnahme ist enorm! Obacht!!
   

Obwohl Brass Wood & Wires sich selbst als „Dubband“ bezeichnen, fällt es einem schwer, ihre Musik stilistisch einzugrenzen. Die Dub-Annäherung kommt von den vielen Effekten, die live eingesetzt werden; der Freiraum für Solos und Improvisation sowie die Bläsermelodien sind wiederum eher der Jazztradition entnommen und die einzige Regel für die Rhythmen, die von traditionellem Reggae hin zu moderneren Beats reichen- lautet: Groove! So ist es eher diese Vielfalt an Sounds, Grooves und Atmosphären, die der Band ihre Einzigartigkeit verleiht und eins steht fest: so was wie die Musik von Brass Wood & Wires hört man nicht überall!

Infos Calico (Book Us !) NEWS: BAND:

"Calico haben für ihre Musik eine gelungene Mischung aus kompromissloser Härte und zarten Melodien gewählt. Das Ganze klingt wie eine typische Beschreibung jeder x-beliebigen Band, aber Calico sind halt doch anders. Dafür sorgen zum Einen der markante Gesangsstil ihres Sängers, der sowohl Growls und Screams beherrscht als auch melodiöse Cleanparts stets gespickt mit einem sehr markanten Vibrato in der Stimme. Zum anderen knallt einem sofort der fette Bass an den Kopf und die Doublebass in den Bauch. Schwere Moshparts wechseln sich mit Grindattacken und schnellen Blastbeats ab, um dann wieder zu einprägsamen hymnenähnlichen Refrains zu wechseln. Wer neugierig geworden ist, der besucht ganz einfach die Gigs der Jungs und wird sicher eine Menge Spaß haben. Nackenschmerzen garantiert !"

"Combining an angry and powerful guitar sound with a pumping and stomach-kicking bass completed with some ass-kicking drumming Calico's sound will blast your head off and get your ears bloody. But there are also some calm and smooth elements, great melodic refrains and many different sounds. So you can't get bored!"

Please feel free to copy our banner to your profile for supporting us. Just copy the text below and paste it to your profile.

Rockig und aufregend – romantisch und intensiv…

Eigenständig, rockig laut, aber auch emotional und intensiv – so klingt die Musik der Berliner Sängerin Cora Lee und ihrer Band CorleeMad. Gespielt wird Rockmusik mit englischen Texten, wobei das Repertoire von der sanften Ballade bis hin zum kraftvollen Rocksong reicht. Das musikalische Markenzeichen der Band sind ganz klar die eingängigen Melodien und sprachlich erstklassigen Songtexte, geschrieben und dargeboten von der temperamentvollen Frontfrau Cora Lee.

Die Songs für Herz und Kopf berühren und bewegen – auch den Körper – und bleiben leicht im Ohr haften. Nach dem Konzert nimmt man den „Rock’n’Roll Megastar“ mit nach Hause, träumt vom „Shining Light“ und summt die Refrains noch mit.

Cora Lee: „Anständig unanständig!“

Eine junge Rocklady, die weiß was sie will: die Zuhörer emotional berühren und ihnen den Kopf verdrehen.

„Keine Spur von Unsicherheit, wie man sie aus unzähligen Casting- Shows kennt, dafür die blanke Lebensfreude, entwaffnende Natürlichkeit, mitreißender Frohsinn und eine tolle Röhre. Coras facettenreiches Stimmspektrum bietet alles, was einer Sängerin zu wünschen ist: wohlige Tiefe, mühelose Höhe, schönes Metall und eine tonale Treffsicherheit von nahezu 100%. Optisches Leckerli ist das ungezügelte Temperament der jungen Dame, das vom ganz lieben Mädchen zur frechen Göre bis hin zum Erotik-Wunder reicht.“ (Eric Pohl)

„Eine hochexplosive Mischung, die unweigerlich zum Mitrocken auffordert“*

Ihre Songs sind authentisch und unverblümt, nicht nur, weil sie – im Gegensatz zu manch biederem Rocksternchen – ihre Songs selbst schreibt, sondern auch, weil sie so singt, wie sie lebt: eigensinnig, intensiv und sexy. So entsteht eine gute Portion Durchsetzungskraft, nicht nur stimmlich, sondern auch optisch. Sie ist, wie sie ist, und das überzeugt.

*(Bands in Berlin)

Preisträger „Bester englischsprachiger Rocksong“ 2006 (DRMV)
Nominierung „Beste Rockband“ 2006
„Beste Sängerin 2007“ (VoicesUp)
„Beste Rocksängerin 2007“ (Deutsche Popstiftung)
Platzierung beim Songwriter-Wettbewerb „Troubadours“ 2009
1. Preis beim Międzynarodowym Festiwalu Zespołów Rockowych in Boryszyn, Polen 2010

Infos DAMNED DIVISION in writing mode

this myspace-site is still
UNDER CONSTRUCTION
be patience for news, music and more stuff to come


we let you know!





   

Album: „Most Wanted 1993 - 2009“
“Most Wanted 1993 – 2009”: Ein „Best of“-Album der besonderen Art, zusammengestellt von Fans für Fans. 16 Songs aus 16 Jahren Die Happy, plus ein brandneues, unveröffentlichtes Stück. Dazu eine Live-Show mit über zwei Stunden Spieldauer und die komplette Video-Historie aller veröffentlichten Singles… mehr Die Happy geht nicht!

Infos Don`t feed the monkeys in the death valley of hopeless nerds two guys decided to do anything that could strumming their pain and agressions.an illusion as the future shows.but some instruments were found and used.peace and humanity
   

Sie kommen aus Berlin und sind das wohl abstruseste Gespann das man am Indie/Rock/Alternativ/Porno - Himmel finden kann. Hört man sich ihre Songs von Platte an, dann fällt es schwer sich eine Liveumsetzung vorzustellen, doch hört man sie dann mal live, fällt es schwer zu glauben das man so wenig Fantasie hatte. Freddy Famous machen irgendeine Art Musik, die beim besten Willen nicht betitelt werden darf. Da klingt viel "lass das mal probiern" und "das hört sich gut an" durch und dennoch sind die Lieder energisch, detailliert und fett wie sau. Ich verspreche nicht zu viel, wenn ich sage Freddy Famous sind ein Muss für jeden Musikliebhaber und für jeden, der sich gern überraschen lässt.
Homepage: http://www.mysapce.com/freddyfamous http://www.freddyfamous.de

Infos FREI SCHNAUZE! - 20.04. Kesselhaus, Berlin

Wir schreiben das Jahr 2009. Seit langem schon fragte man sich was hinter den geschlossenen Türen des Proberaumes im ORWO-HAUS wohl ausgebrütet würde. Immer wieder drangen in den letzten Monaten Gerüchte an die Außenwelt.

Man munkelte: ein neues Projekt sei geboren.

Nun hat man dies unbenannte Etwas mit einem Namen versehen und schon stieg es aus den Tiefen des Proberaumes hervor um die Bühnen der Welt zu erobern!

FREI SCHNAUZE! war geboren!

Ohne ein Blatt vor dem Mund, so wie ihnen das Maul gewachsen, schwadronieren FREI SCHNAUZE! freizügig über die Missstände in diesem Land und dem Rest der kapitalistisch verseuchten Welt.

Die zwei Shouter demonstrieren eindrücklich, dass man auch tiefgründige Texte intelligent mit harter Musik verbinden kann.

Musikalisch gesehen lassen sich die 6 Musikverrückten nirgendwo ansiedeln. Man müsste eine eigene Schublade für sie erfinden.

Deutlich kann man die verschiedenen Musikeinflüsse der einzelnen Bandmitglieder aus dem Gesamtwerk heraushören. In ihren Stücken trifft die Härte von Metal und Hardcore auf die Tanzbarkeit von Punk und Ska. FREI SCHNAUZE! beschränken sich jedoch nicht darauf kompromisslosen Punk in die Welt zu schmettern. Wer schon immer einmal wissen wollte wie es gelingen kann Hardcore-Punk mit Offbeats kollidieren zu lassen ist hier genau richtig.

FREI SCHNAUZE! leiten Starkstrom in die Ohren der werten Zuhörer!

Über Mangel an Druck und Geschwindigkeit kann sich hier niemand beschweren!

Geehrte Damen und Herren: ES DARF GETANZT WERDEN!!!!!!!!!


Links:
FREI SCHNAUZE! bei MySpace http://www.myspace.com/freischnauzeband
FREI SCHNAUZE! bei Abgefuckt http://abgefuckt.de/profil/freischnauze
FREI SCHNAUZE! bei Pure Volume http://www.purevolume.com/freischnauze
FREI SCHNAUZE! offizielle Homepage noch in Arbeit!


Konzerthistorie:
14.02.2009 - "Schlachtrufe Tour" - SO36, Berlin
27.02.2009 - "15 Jahre Zaunpfahl" - K17, Berlin
   

Infos Gendefekt

Hey Leute,
Wir sind Gendefekt!



GENDEFEKT ? DIE GRÜNDUNGSGESCHICHTE

Vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie, gab es die Band PRANKSTER. Einer der beiden Sänger war Paul. Eines Tages entschloss sich die Band, ihre Bassistin raus zu werfen. An ihre Stelle trat Bartin, der mit dem Schlagzeuger sehr gut klar kam und mit ihm eine zweite Band, RAUCHABZUG, kreierte. Auf der Suche nach einem Gitarristen half der Bruder des Schlagzeugers, der Raik in die Band brachte, den er von früher kannte. Raik spielte nebenbei auch schon Schlagzeug in der Band MATRIARCHAT zusammen mit Pahl und Lucas. Bei PRANKSTER wurde in der Zwischenzeit der andere Sänger rausgeworfen, an dessen Stelle Pahl, mittlerweile gut befreundet mit Paul, trat. In diesen Konstellationen wurde über viele Monate hinweg gute oder weniger gute Musik gemacht, bis es zu einem Knall kam und sich innerhalb von einer Woche PRANKSTER und RAUCHABZUG aus musikalischen und persönlichen Differenzen auflösten.
In dieser Situation war die Idee GENDEFEKT geboren, die sich nun aus den Sängern Paul und Pahl, dem Gitarristen Lucas, dem Schlagzeuger Raik und dem Bassisten Bartin zusammensetzt. Und nun wird gerockt!



GENDEFEKT ? DIE BANDBIOGRAFIE

Nachdem die Idee GENDEFEKT im November 2007 geboren war, begann die Suche nach einem geeigneten Platz zum Proben. Im April 2008 war er dann da. Der eigene Proberaum im bekannten Orwo-Haus in Berlin Marzahn. Hier wurden mittlerweile viele Songs geschrieben, die es verdient haben, gehört zu werden. Die Musikrichtung bewegt sich irgendwo zwischen Rock, Metal und Punk, wobei jedoch auch immer wieder neue Richtungen angestrebt und ausprobiert werden.



Upcoming Events:
06.03.2009 - Soundship auf'm ReMiLi
20.03.2009 - Gig im Café Köpenick
21.03.2009 - Gig in der Linse
23.05.2009 - "Wide Open" im Knaack

Past Events:
05.12.2008 - "Audio in Concert" im Audio
29.11.2008 - "Stageboard" im ABC-Rocks
01.11.2008 - Gig im Jackob
12.09.2008 - SpecialGeburtstagsfeierAuftritt







Gendefekt Live im ABC-Rocks - Jahre des Leidens


   

Infos GRuBnReTs

Als dem Drummer, Leadsänger Bela, ca. Anfang August 04 mal wieder langweilig war, beschloss er einen trinken zu gehen. So, wie er es immer tat. In seinem am meist besuchten Club K17, traf er auf den, gerade aus seiner Band geworfenen, Gitarristen Andrè. Nach 1-5 Bierchen war ziemlich klar, wohin dieses Treffen führen sollte. Nachdem nun auch Bela aus seiner band flog, konnte es losgehen. Der erste Schritt war erst mal einen Proberaum zu finden. Im für Bela weit entfernten Marzahn, in einem kleinen Jugent-proll-club, fanden sie eben jenen. Schon nach den ersten Proben hatten sie viele Songideen z.b.: Wahrheit. Nun gab es ein weiteres Problem. Mit einer Gitarre und einem Schlagzeug konnte man nicht viel anrichten. So begann die lange Suche nach dem Rest der Band. Mit etlichen Aktionen wie Zettel in die S-Bahn kleben u.s.w. klappte es aber nicht. Die Hoffnung fast schon aufgebend, quatschte man(meist unter Einfluss von Musik und Bier) wildfremde Leute im schon genannten K17 an. Nach mehreren wechselnden Musikern besteht die Band nun aus 3 Mitgliedern und einen neuen Admin :o) Seit April sind wir nun stolzer Besitzer eines Proberaums im Orwohaus!!!!!!!!
Seit Januar 08 donnert uns noch die BassMachine Rob Al[d]i um die Ohren und powert uns volles Rohr nach vorn...^_^
Von da an heist es nur noch Gigs, Songs schreiben, Party und saufen. Viel Spaß also mit GRuBnReTs.




Und wenn ihr Lust auf ein schickes Accessoire habt, dann sollen eure Wünsche schnell erhört werden. Ab jetzt gibts BUTTONS für wenig Geld...



Button Logo violett

Button Logo Silber

Button GRUBNRETS violett

Button GRUBNRETS silber (never trust in Lonsdale)

Jetzt gibts natürlich auch Buttons von uns Spacken zu holen!!!
Schmückt euch mit uns!!!


Button Rob Aldi (Bass)

Button Andé (Guitar / Vocal)

Button Zewa (Drums / Vocal)


Um sie zu bekommen gibts drei Möglichkeiten:

1. Schickt eine E-Mail an grubnrets-buttons@t-online.de
Onlinebestellung aufgeben und nach Zahlungseingang
werden die Buttons sofort zugesand. (Super für Großbestellungen)

2. Um Porto zu sparen könnt ihr sie auch während der Bandprobe
im ORWO-Haus erstehen. Doch vorher bitte anmelden... (per Mail)

3. Kommt zu unseren Konzerten. Dort werden sie auch angeboten.

PREISE
Die Preise sind bei allen Bestellungen gleich.

1 Button = 0,80?/Stück

ab 4 Buttons = 0,50?/Stück

Nicht versicherter Versand bis fünf Stück 0,55?
Versandpreise richten sich nach Gewicht, Versand erfolgt durch
die deutsche Post.

Umtausch / Garantie
Wir verkaufen nur überprüfte Wahre. Sollten trotzdem irgendwelche
Mengel auftreten, müsste ein Herstellungsfehler erkennbar sein. Das
sind jedoch Kolanzsituationen. Die Produktion und der Vertrieb ist
privat und geht direkt an die Band. Davon werden Anschaffungen
wie z.B. neues Equipment, Studioaufnahmen oder ähnliches finanziert.

Sollte es gut laufen, werden wir unser Produkte demnächst noch
um T-Shirts erweitern.

Fragen, Wünsche, Anregungen, Bestellungen oder Sponsoring?
Einfach mailen an:
grubnrets-buttons@t-online.de
   

Konrad Kuechenmeister ist einer der fesselndsten Künstler der derzeitigen Underground-Musikszene.
Er komponiert, arrangiert, kreiert, mixt und das alles LIVE auf der Bühne. Dabei bedient er sich traditioneller Instrumente wie Gitarre, Bass, Melodika, Djembe, Didgeridoo, brasilianische Percussion, Shaker, zu denen er Gesang und Beatbox mit modernen Effekten in eine Loopstation einspielt. Die Loopstation versetzt alles Eingespielte in eine Endlosschleife (LOOP) und gibt die einzelnen Aufnahmen gleichzeitig übereinander wieder. Es entsteht ein Klang, den man normalerweise nur von ganzen Bands gewöhnt ist.
Konrad Kuechenmeister verzichtet komplett auf vorgefertigte Samples und erzeugt Klänge auf abstrakte Art und Weise mit Flaschen, Töpfen, Schüsseln, Kochlöffeln, Keksbüchsen, Milchschäumern und anderen ungewöhnlichen „Musikinstrumenten“. Dabei lässt er viel Raum für Improvisationen was jede Show einzigartig und besonders macht.
Dieser Multiinstrumentalist verkörpert die Harmonie zwischen dem traditionellen Musikhandwerk live auf der Bühne und der multimedialen Technik des neuen Jahrhunderts.
Konrad begann seine Solokarriere als Straßenmusiker in Berlin und spielte seit dem auf mehr als 400 Konzerten in Europa, USA und Brasilien.
Aus den Einflüssen und Inspirationen, die er auf seinen zahlreichen Touren gesammelt hat, entstand ein einzigartiger Stil, der so facettenreich wie prägnant ist. Seine Musik ist eine eigene Interpretation von modernen Musikrichtungen wie Drum & Bass, Reggae, Dancehall, Dub, House, Hip Hop, Latin Music, Ska, Breaks, die jede seiner Shows zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.
"Myspace Seite":http://myspace.com/konradkuechenmeister "Homepage":http://konrad-kuechenmeister.de

Infos likeartoise


Die siebte von sieben Töchtern, eingepfercht mit den anderen sechs in eine hölzerne Kammer, was für eine sinnlose Erfahrung. Eine Wunschvorstellung außerdem, weil nichts daran wahr ist. Kein Wort also davon, wie du selbstlos deinen Schwestern den Vortritt beim Duschen gelassen hast, so schön es sich vielleicht ausmalen lässt. Das ist dein Problem. Was ist aber wahr? Wahr ist, dass du sehr jung bist und sehr alt aussiehst. Es gibt nichts, das dich mehr stört, als wenn du fühlst, dass etwas, das du über dich selbst zu wissen glaubtest, von jemandem falsch verstanden wird. Du verlässt die Stadt nicht, weil ohne dich alles aus dem Ruder laufen würde, und wenn du es einmal tust, dann nicht ohne große Angst vor einer störenden Veränderung. Dinge ändern sich ohnehin zu schnell, und es ist schlecht, wenn sie es so tun, dass du es nicht bemerkst. Es ist deine Weichherzigkeit, die dich irgendwann in den Ruin treiben wird, und es ist deine Experimentierfreude, die dich daran hindert, vorsichtig zu sein. Letztendlich jedenfalls, Artoise, wirst du niemals wissen, wann es Zeit ist zu gehen; es wird sich höchstens manchmal anfühlen, als wäre es gerade jetzt notwendig, das zu wissen. Und dann ist alles, was du noch hervorbringen kannst, ein sehr tiefes Runzeln deiner viel zu alten Stirn.








   

Der in Berlin lebende Schlagzeuger Sebastian Arnold spielt elektronisch präparierte Drums und Synthesizer, und kreiert mit seinen Songs einen Dschungel voller Jazz, voller Verknüpfungen und Berührungspunkte zu elektronischer Musik, Ambient und Funk. Sein 2008 veröffentlichtes Album „mad scientist drummer“ (beeah–music) zeigt erfolgreich, was in dieser ungewöhnlichen Konstellation aus den Maschinen herausgekitzelt wird: komplexe Soundteppiche, mit den Drumsticks fest verdrahtet, schaffen musikalischen Raum, der sich über die rau­hen, ver­track­ten, vir­tu­os zer­bro­che­nen Schlag­­zeug­beats legt wie ein samt­wei­cher nächt­li­cher Lowpass­fil­ter über den Sound der Stadt. Nach Konzerten als One-Man-Show und mit verschiedenen Gastmusikern in ganz Deutschland werden nun neue Impulse die Routine verhindern und die Zeit für neue Experimente sorgen. Dabei immer ein Ziel vor Augen: die Improvisation nach und nach ins Rollen zu bringen, und das Parkett zum Tanzen.

NEWS!!! nach einer mehrmonatigen Schaffenspause, einer langen Reisen durch Europa und Israel ist es endlich wieder soweit, wir arbeiten an unserem 4 Studioalbum, erste Songs gibt es demnächst hier Musikalisch breitet MARIANNENPLATZ eine gewaltige Stil-Palette aus: Gitarrenpop gibt die Richtung vor, mal rau, mal glasklar und mit deutlichen Rock-Anleihen. Hier ist ein Piano zu hören, dort ein geschmeidiges Orchester. Und auch vor dem großen Gefühl macht Pete Schulz nicht Halt – bei der Ballade „Jeder kriegt was er verdient“ darf man getrost ein Tränchen verdrücken. Da sieht man vor dem inneren Auge schon das weite Stadionrund, illuminiert von hunderttausend Feuerzeugen... Insgesamt klingt der Sound auf „Besser als“ reifer und zeitgemäßer als auf dem Debüt, die Songs euphorisieren durch mehr Drall, gehen unter die Haut, spielen mit den Emotionen. Einzig die melancholische Grundstimmung ist geblieben. „Ich decke das ganze Gefühlsspektrum ab“, sagt Pete. „Das Songwriting ist wie ein Überdruckventil für mich. Jeder, der mir was Böses will, weiß gar nicht, wie viel Stoff er mir damit für einen Song liefert.“ Die Realitäten in Berlin lauern an jeder Straßenecke, auch daran ist Pete gegenüber dem Debüt gewachsen. Hier singt einer über Dinge, die er selbst erlebt hat.

Infos MATWR (SUCHEN NEUEN DRUMMER) 'Me & The White Rabbits' ist ein klangvoller Mix aus Blues, Rock, Funk und Soul. Die fünf jungen Berliner bezeichnen ihre Musik selbst gern als 'Blue Soulrock' und verstehen darunter die gelungene Zusammenführung von guten alten und interessanten neuen Klängen. Dabei kickt der Groove, die Gitarren schreien, die Soulpower der Sängerin drückt aufs Auge und bringt das Herz zum Lachen. Bei den Rabbits ist man nicht nur gezwungen zu zuhören, sondern auch zu tanzen. Die Songs erzählen von den Geschichten der Musiker und richten sich auch als Appell ans Publikum. Steht nicht rum! Tut was! Tanzt! Hier gibt es eine kleine Zusammenstellung aus vier Songs von uns. The Truth/ Sunday Morning/ Devil/ Why Mr. H. Aufgenommen am 5.10.07 in Dresden - Tante Ju Dieser Clip stammt ebenfalls aus der Tante Ju. Seid dabei, wie ein Song spontan und live auf der Bühne entsteht. Es ist alles improvisiert.
   

Mr Bondy besitzt kein macbook und trinkt keinen Latte Macchiato

Er ist kein Affe im Kulturwald und kein Bionade-Biedermaier. Er ist der ideale Pragmat. Mr Bondy ist Musik ohne fertigen Lebensentwurf und ohne Selbstreflexion über das "Sein wollen". Deutschsprachiger Indie-Rock aus dem Moment, am besten laut und live.

Mr Bondy sind zwei Gitarren, ein Bass, ein Schlagzeug und ein Mikrofon aus Berlin, Dresden und der Bretagne. Mitte März geht Mr Bondy ins Studio um eine kleine aber feine Demo zu recorden. Man darf gespannt sein :)!

...ES GIBT SICHER EINIGE, DIE NAUTILUS SCHON BEI EINEN IHRER ZAHLREICHEN CLUB-GIGS GEHÖRT UND GESEHEN HABEN UND DIE BESTÄTIGEN KÖNNEN, DASS DIE FÜNF BERLINER SCHON ETWAS AN SICH HABEN, WAS NICHT VON DIESER WELT IST. DESHALB FÄLLT ES MUSIKKRITIKERN AUCH SO SCHWER, DIE MUSIK VON NAUTILUS IN EINE GEEIGNETE SCHUBLADE ZU STECKEN. ES IST DEFINTIV ROCK...DENN LIVE GIBT'S SAFTIG WAS AUF DIE OHREN, ABER DIE MYSTIK WÄHREND DER SHOW UND DAS ARCHAISCH ANMUTENDE SONGWRITING ZIEHT JEDEN HINAB IN DIE FLUTEN DER FANTASIE...

Infos NOBELSCHROTT

Nobelschrott gründeten sich im Jahre 2005 aus Ex-Bandmitgliedern der Bands arranged Chaos und The Dalangs. Ihren Musikstil beschreiben sie als SCHÖNMÖSENPUNKROCK welcher sich aus deutschsprachigen, amüsanten, sozialkritischen und punkigen Elementen zusammensetzt, welcher ein weites Feld an Klientel anspricht. Mit Songs wie ?Reib dein Teil? , ?Mikrowelle? und ?Altlasten? wird die Bühne geentert und auf Partylaune ?gepusht?! Die Band , das sind : Jenny Dalang an der Gitarre und am Gesang, The Magda am Bass und Gesang und Jäin am Schlagzeug. Die reine Mädel-Combo gewann ersten Auftrieb durch das Erlangen eines Proberaums im berühmten ORWO-Haus.

Von hier aus wurde 3-mal die Woche bis zur Bewusstlosigkeit geprobt und es sollten mehrere kleine Auftritte folgen. Bei einem Bandwettbewerb im Sommer 2006 auf der Parkbühne Biesdorf behaupteten sich die Mädels von Nobelschrott und brachten es mit SCHÖNMÖSENPUNKROCK zu einem 5. Platz von insgesamt 13 Bands!

Durch energiegeladene Bühnenperformance und sympathieschwangeren Charme gelingt es Nobelschrott die Herzen ihres Publikums zu erobern.

Mit einfachen und tanzbaren Melodien versuchen sie herumzukommen und möglichst viele Leute zu erreichen, mit ihnen zu feiern und sich dabei selbst weiterzuentwickeln. Studioaufnahmen erfolgten bereits in Ansätzen dank der Hilfe von den Phils. Weiterhin sind Konzerte in verschiedenen Teilen Deutschlands in Planung!

Immer aktueller und mit Platz für Liebeserklärungen:

   

NOOB is a rock band formed in Berlin in 2001. The NOOB Sound is an explosive mixture of Alternative Rock, Indie, Grunge and Pop. In 2006 the band recorded its first album “time to come”. The second record was produced at Thommy Hein Studio. After 2 years creative break NOOB is back on stage and working on new songs. NOOB live is professional, ambitious pure rock. That’s what the audience expects from the 4 passionate musicians. The band resides in the “OrwoHaus” the well known Berlin Music Temple of Creativity. NOOB - ROCK MADE IN BERLIN! DON..T MISS THE SHOW! Weitere Infos: http://www.myspace.com/noobrocks#ixzz0r7GHs2T1

Infos Nordwand [und noch zwei noie!!!]

Zunäxt folgendes:
NAZIWICHSER VERPISST EUCH! DIESE BAND IST NIX FÜR POLITISCHE BLINDGÄNGER! VON UNS HABT IHR NUR SPOTT UND VERACHTUNG ZU ERWARTEN...ALLE ANDEREN HEISSEN WIR HERZLICH WILLKOMMEN IM REICH VON NORDWAND...


Und nun zur Bandgeschichte: Es war einmal, noch zu Friedenszeiten, kurz vor dem Merkel-Super-Gau, eine große Idee ohne Z: NORDWAND!
Dieser glorreiche Gedanke wird inzwischen durch sechs junge "Musiker" nicht nur gelebt, sondern auch akustisch an das Fußvolk weitergegeben. NORDWAND - das heißt im Klartext: NAZIS SIND DOOF! Aber lustig.
Nach monatelanger Recherche und übermäßigem, fast in Selbstzerstörung ausuferndem Alkohol- und Koffeinkonsum zwecks Kreativitätssteigerung waren genug "Klassiker" mit intelektuell hochtrabenden Texten versehen, so dass die ursprünglich entarteten Melodien nun auch dem denkenden Volk zugänglich sein sollten. Also bewegten sich die "Retter der Noten" ins ORWO-Haus in Berlin Marzahn, um die besten Stücke einzustudieren und sie in Bälde der Welt zu präsentieren.
Was ist seitdem passiert? Mehrere Demo-Aufnahmen, zunächst über eine, dann über acht...pardon, sieben, Tonspuren, Auftritte in Berlin, aber auch in Brandenburg, Sachsen und Sachsen-Anhalt sowie mehr als hundert Saufgelage, die wir als Bandprobe tarnten. Außerdem einige Besetzungswechsel, zwei Mal Main Stage beim Resist to Exist Festival und Album-Aufnahmen, die vielversprechend klingen und abgemischt wohl das Album des Jahres 2009 ergeben werden. Und die Erfolgsgeschichte hat gerade erst begonnen...


   


NORDWAND Live beim Resist "So sind wir" 09-08-08


NORDWAND Live beim Resist "Schöner Skins" 09-08-08


NORDWAND Live beim Resist "Hass" 09-08-08


NORDWAND Live beim Resist "VBB" 09-08-08

besten dank an den OKB für die klasse aufnahmen...

1st Gig: So sind wir (live@amnesie, 14-04-07)
besten dank und noitral-radikale grüße an ~*ice*~
   

„Von Bob Marley bis Slipknot, steckt quasi alles im Gyp Hop“, singt Frontmann Ben und erklärt damit so gut es mit Worten eben geht, wo der Sound der Ohrbooten zu verorten ist. Weil sie sich in keiner der vorhandenen Musik-Schubladen wohl gefühlt hätten, haben sie selber eine aufgezogen und einen dicken „Gyp Hop“-Sticker raufgeklebt. Heraus schallt ein unerhörter Großstadtsound, eine Mischung aus teergetränkten Melodien, Falafel-Beats und filmreifen Texten. Synthie und Romantik. Was aus der Konserve fresh kommt, wird live seiner Bestimmung zugeführt. Durch jahrelanges Training auf den Strassen und Bühnen absolut unerschrocken und jeder Situation gewachsen, sehen die Ohrbooten inzwischen im „Auftauen“ der Crowd einen speziellen Reiz. Schlagzeuger Onkel sagt: „Es ist für uns eine besondere Herausforderung, wenn das Publikum zäh ist. Das ist unser Kick, sie zum Springen zu kriegen.“ Ist der Bann gebrochen, geht’s ab. In der einen Sekunde ist man am Ausrasten, streckt die Arme gen Himmel und hechtet zum Stagediving. Drei Songs später, wenn die Lichter gedimmt werden, ist man bereit, dem Unbekannten neben sich das eigene Herz auf einem samtenen Kissen zu überreichen.

Orphan Hate, die 2004 neu formierte Band, um ihre stimmgewaltige Frontfrau Sina Niklas sprengen mit ihrer modernen Variante des Melodic Thrash- /Deathmetal jegliche Genregrenzen und bewegen sich auch schon mal in poppig, progressiven Melodien. Das technisch und musikalisch auf höchstem Niveau agierende Quintett, kreiert kraftvolle und vor allem eigenständige Songs, die mit einer explosiven Liveshow und einer traumwandlerisch sicher agierenden Frontfrau zu überzeugen wissen. Ohne an Weiblichkeit zu verlieren grunzt, schreit und singt Sina Niklas und lässt damit einige ihrer männlichen Kollegen blass aussehen. Die geradlinig, strebsam und hart arbeitende Band zeigt eine starke Livepräsenz, so dass in den letzen Jahren drei Tourneen durch Russland, Konzerte in Polen und über 150 Auftritte in Deutschland zu einer stetig wachsenden Fangemeinde führten. Nach inzwischen vier Demos haben sich ORPHAN HATE ins „Freakwave Studio“ begeben, um ihren ersten Silberling einzuspielen. „Blinded by Illusions“ hat mit 14 Songs und einer Spielzeit von 55 Minuten alles, um auch den Rest der Metalwelt von sich zu überzeugen. Schwelgerische Refrains, verspielte Soli und wütende Riffattacken bilden ein unverwechselbares musikalisches Konstrukt. Fans von In Flames, Arch Enemy, Fear Factory, Nevermore oder auch Stone Sour dürften hier auf ihre Kosten kommen. Orphan Hate und Plainsong Records veröffentlichen am 09.Mai 2008 das langersehnte Debutalbum in Detuschland, Österreich und der Schweiz und natürlich auf allen bekannten Downloadplattformen, sowie bei Amazon! english version: Since Orphan Hate was newly formed in 2004 around vocalist Sina Niklas, the band has been playing their modern version of Melodic Thrash- and Deathmetal while still experimenting with progressive pop song melodies. Being technically and musically at the highest stage the quintet is creating powerful songs in their own style that especially on stage know how to persuade. – Thanks to Orphan Hates explosive live-show and their convincing woman in front. Without appearing less feminine Sina Niklas grunts, screams and sings while outpacing many of her male competitors. Due to their ambitious and hard work and most of all their great quality on stage the band was able to tour in Russia and Poland and had more than 150 gigs in Germany within the last few years. Of course, this led to a steadily growing group of fans. After 4 demos Orphan Hate went to the „Freakwave Studio“ to record their debut album. With its 14 songs and a runtime of 55 minutes „Blinded by Illusions“ has got everything to persuade the rest of the metal world of the bands quality. Fans of In Flames, Arch Enemy, Fear Factory, Nevermore and of course Stone Sour would get ones money worth for buying this album. „Blinded by Illusions“ will be released on May, 9th 2008 in Germany, Switzerland and Austria. And of course for payable download on every known commercial download portal like itunes and napster. Quelle: presskit, Plainsong

PHONETIC sind packend. Sie ergreifen deine Seele und geben sie nicht mehr her. Sie denken nicht einmal daran. Aus Berlin kommen sie, zwar wie viele andere auch, aber darum geht es nicht. Sie könnten auch aus dem Harz kommen, aus Bayern, vom Mond. Wenn man sie so hört, glaubt man fast, sie kämen von einem anderen Stern. PHONETIC sind eine Gruppe von vier jungen Menschen, die sich gefunden haben um Musik zu machen, die in den Arsch tritt, die das Herz berührt, die manchmal gar den Zeigefinger erhebt und ihn in offene Wunden legt. Nennt es Indie-Rock, Alternativ-Pop, Emo-Rock. Geschenkt. Bei PHONETIC geht es um Authenzität, den unbedingten Willen etwas zu sagen, was andere sich so nicht trauen. Es ist diese Formation, die sich gesucht und gefunden hat. Etwas anderes kann nicht funktionieren. Aus ihter Mitte entsteigen Songs, die sich ihre eigene Schublade erschaffen. Das Hörbeispiel: „Then more blasts from the Kapelle“. Ein Album, marktuntypisch sieben Songs, die vom Großstadtleben, der Vergangenheit, den Wirren des neuen Jahrtausends und dem, was man daraus macht und machen könnte, erzählen. Aufgenommen unter eigener Regie, akribische und liebevolle Arrangements, Songwriting auf der Grenze zwischen Radiokompatibilität und Eigensinnigkeit. PHONETIC sind sich sicher, dass das der richtige Weg ist. Sie sind vielleicht kantig, aber ehrlich, sympatisch und mit einem freundlichen Lächeln im Gesicht.

Infos Pilskills NEUJAHRS-SPECIAL :)
KLUB feat PILSKILLS - FREIZEIT NERVT
(Klick das Foto zum downloaden)


VIDEOS LEGENDBROS & PILSKILLS >>Diggin' In The Crates>Jacke (Live im Bastard, 2007)>Legere (2001)

Infos Quarter
   

What if music piracy finally made sense?? The rowdy REGATTA 69-Ship has set sails to conquer the world – THE AIM IS THE WAY! There’s no looking back anymore, it’s going forward, and nothing can stop them! Captain Brian Hill from North Carolina (USA) has settled an international crew around him (Germany, France, UK, USA) and the smell of the Caribbean, rum and pure adventure is in the air wherever the wind may carry them. On board they hold the most precious treasures a Ska band can own – the essences of amazing and original music: a box full of Ska, another one filled with Reggae, a case with Rock and a couple of powder kegs filled with Dub and Worldbeat - always being fired in the right moment. Of course there has to be a Lady on every pirate ship! Motha Nature gives you chills and goose bumps with her Rap-adventures – she gets to every core of the cruel reality with her bittersweet voice. REGATTA 69 has been sailing the seas since the days when Ska was only spread across the Ska-scene-underground. Times were rough and tough, but the Captain and his crew would not be the determined and experienced pirates they are today, if they had not fought every battle and overcome any mutiny! On their minds – always the stage! They tour under every condition as long as the audience is dancing! USA, Europe or South Africa – every harbor gets occupied, every city taken! REGATTA 69 has played more than 1500 concerts over the last years! THE AIM IS THE WAY is a journey through the Seven Seas of Ska and Reggae in a Regatta 69-own version. The album is as multifaceted as the band itself – every song has its own history, but together they form a unique adventure that stands out from the masses of today’s uniformed CDs. Their path leads them to the people in every single town, spreading their music into every corner of the world: This path is their goal – THE AIM IS THE WAY! SKA MUTINY TOUR REGATTA 69 just got back from the first Ska Mutiny Tour – a one-month-long tour through Germany, Switzerland, Vienna and Prague – 29 cities in 29 days! REGATTA 69 is the hosting band of this new tour concept, and this time performed together with 4 artists for 3 to 4 hours every night! On board: Dr. Ring-Ding (Germany), King Django (USA), Chris Murray (USA) and Miss Motha Nature (USA) Coming up next: SKA MUTINY TOUR USA and EASTERN EUROPE! Stay tuned for news on dates and the line up!

Infos RESPAWN - Album Release: 13.05.2009

Berlin-based RESPAWN play intense and ass-kicking Metal, combining rock-influences with scandinavian sound and their german thrash-metal roots. The songs are rhythmical, melodical and vital. The neck-breaking live shows celebrate Rock'n'Roll attitude and the passionate performance brings Supreme Scandiphonic Rock'n'Roll Metal at its best.

BIOGRAPHY

RESPAWN was founded in early 2002 by Roland Peters (vocals), Matthias Busch (guitar), Eddie Mond (guitar), Clemens Glombitza (bass), Shumon Chakrabarti (drums). In the same year the Band recorded their self titled demo which was mixed by Spray (Skew Siskin). The four progressive tracks reflect the different musical influences of the members.

RESPAWN started to establish their name by live shows in Berlin and a radio interview in 2003. The name spread in Berlin underground metal scene.

In 2004 the Band recorded a 5 Track EP in the Monongo Studios of Jim Voxx (Skew Siskin, Jingo de Lunch, Lemmy Kilmister). "NATURE'S FOUL CHILD" was mastered by Tom Müller at TTM Studios and received extraordinary reviews by fans and press. With the impulse of the release the band toured intensively and hit Poland for the first time.

During 2005 and 2006 RESPAWN toured Germany (shows with Behemoth, Unleashed, Dew Scented, Hate Squad, Destruction, Morgana LeFay, Agent Steel, Communic, Die Apokalyptischen Reiter, Scar Symmetry). RESPAWN grew into the german and the polish metal-scene by cooperating with the polish thrash-metal piece "HORRORSCOPE". Going westwards the band played a festival in Luxemburg. In late 2006 RESPAWN split with Roland Peters (vocals).

The band found a new frontman in Mirko Prietzsch (vocals and bass in Procton, vocals in Dusk Machine) in early 2007 and immediately recorded the single "By Foul Design". During the recordings of the RESPAWNs new material Eddie Mond left the band. Rhamin Therani (Unsoul, Deviant Arts) supported the band to do the first live show in 2007 featuring the new corporate appearance of RESPAWN.

In 2008 RESPAWN took part in "WACKEN METAL BATTLE" and made it until the german finals. Vincent Laboor from Sinners Bleed completed the band and enriched the sound by his virtous guitar performance. He became the live guitarplayer for RESPAWN. In late 2008 RESPAWN signed a deal with NICROTHAL RECORDS to release the recorded longplayer.

"THE CHAOS ENGINE" will be available on Mai, 13 2009 via Point Music and RESPAWN will promote the album live.

RESPAWN, 2009

SUPREME ROCK'N'ROLL METAL LIVE:
Pictures from various shows
Thanx to all photographers



WITNESS MY ... (THE VIDEO)
Scenes of RESPAWN 1.0 (2002-2006)

This video is a compilation of several live shows. Impressions of the first five years of respawn. Edited and produced 2006 by M@ BusH.



   

Hier einige Worte über RICHARD RITTER and THE MAD INDIAN MOTORHORSES Die Band gründete sich Anfang 2006 in klassischer Besetzung (Git, B, Dr, Voc) aus Mitgliedern verschiedener Bands, die sich bereits 2005 bei einem Konzert kennengelernt haben. Nach einer Phase des Umbruchs Ende 2007 sieht die Besetzung der Band wie folgt aus: * Richard Ritter – Voc THE MAD INDIAN MOTORHORSES: * Perser - Dr, Backvoc * Reverend – B, Backvoc * Costa - Git, Backvoc Ziel der Band ist es, Liebe unter die Menschen zu bringen. Dies wird durch selbst kreeirte und neu interpretierte Musik zum Ausdruck gebracht, die für gelungene Bandproben und rockige Konzertabende sorgt. Hier vereint sich Punk, Klassik, Ska, Hard- und Heavy, Funk, klassischer R&B und Pop zu einem einzigartigen Stil. Die Texte lassen Raum für Interpretationen und setzen Grenzen, wo es keine geben müsste. RICHARD RITTER and the MAD INDIAN MOTORHORSES nehmen sich die Freiheit ein Unikum zu sein. Gesungen wird in Deutsch oder Englisch und das auch ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen. Durch ihre Erfahrung rocken sie jede Bühne stramm und nehmen dabei Ihr Publikum mit! Mit in die Liebe! Die Band zeichnet sich vor allem mit einen hohen Entertainmentfaktor durch Einbindung des Publikums aus. RICHARD RITTER and the MAD INDIAN MOTORHORSES verfügen über ein ansehnliches Repertoire an eigenen Stücken, das kontinuierlich ausgebaut wird. Somit sind SIE in der Lage, fast jede gewünschte Spieldauer eines Set's anbieten zu können. Standardmäßig wird derzeit ein Programm von ca. 90 Minuten dargeboten. Schon kurz nach ihrer Gründung hat die Band den öffentlichen Spielbetrieb aufgenommen. So wurden RICHARD RITTER and the MAD INDIAN MOTORHORSES bereits Ende 2006 im Radio "Fritz" (RBB) mit dem Stück „Olga Permafrost“ vorgestellt. Wenn wir euer Interesse geweckt haben, dann besucht unsere Hompage unter www.richard-ritter-rockt.de und freut euch über Bilder von gefeierten Gigs, Musik zum hören und downloaden und natürlich aktuelle Infos und ein Gästebuch. Dort können auch jederzeit Liebesbekundungen ( liebe@richard-ritter-rockt.de ) und Buchungen für Gigs ( booking@richard-ritter-rockt.de ) hinterlassen werden. Ansonsten wäre es eine Empfehlung, sich die nächsten Konzerte anzuschauen und die Jungs live zu erleben. In diesem Sinne...LIEBE IST NICHT = HASS

Infos SCORE TO ZERO!

Scorned ist eine Band, die versucht, viele verschiedene Musikstile zu einem eigenen verschmelzen lassen. Das Ergebnis ist hier ein Sound, der irgendwo zwischen klassischem Metal, Metalcore und Deathmetal steht. Dieser Sound wird durch häufig vorkommende Breakdowns, Blastshots, melodischen Gesangspassagen und Inhale Shouting tanzbar bis moshbar gemacht! Scorned bestehen aus momentan vier Musikern, Zeus X. Machina (Drums), Benny (Guitar/Voice), Alex (Guitar) und Chrissy (Bass). 2004 gegründet, begann die Geschichte von Scorned in kleineren Clubs, in und außerhalb von Berlin. Sie bewiesen sich als Supportband für große Bands wie Maroon und Fall of Serenity! Der Kommerz steht nicht in erster Linie, viel mehr ist es die Freude an der Musik und der Gedanke, mit dem Publikum zusammen Spaß zu haben!

Infos Silberschauer Wenn ihr des Morgens in der Zeitung vor den Themen die Ihr nicht sehen wollt die Augen verschließt, denkt an uns. Wir bringen sie euch in Form unserer Musik zurück. Dinge die manche nicht wagen auszusprechen, servieren wir Euch Eiskalt. Und wenn wir Euch dabei erwischen wie Ihr unsere Lieder singt, dann sind wir dessen Gewiss das dies was wir tun nicht für umsonst ist. Denn all die Emotionen, sei es Hass, Gewalt, Liebe oder einfach nur Unglaubliches ist unser Silberschauer.
   

Solrise – The Freedom Fighter Believe it or not as a tale of what could be a science fiction story,the tribe of solrise emerge as time travellers lightyears away from a distant galaxy,that have come to rescue mankind from their ever increasing doom. Dressed as a Prehistoric warrior in symbolic robes reaminding one of the new zealands maori and north American hopi indians, the charismatic singer solrise celebrates his songs on the quest for freedom.Laying down his shield and sword for a mic and a guitar to awaken the human race. Calling out for more tolerance and a life in balance with nature, solrise sings about current issues like pollution, global warming, war, poverty, the loss of individual rights and freedom. „Unite, all the people, stop the ignorance and get together” are his words in his song pollution. Solrise fuses Reggae with Soul, Jungle, Balkan Beats, Latin Grooves, afrikan and arabic Styles to a universal pop music. The multicultural band consist of 3 generations from all over the world: from spain,germany,argentina,bulgari and turkey. Solrise takes you on a musical and visual journey building a bridge between the past and the fast moving present, offering a fusion of live music,soundsystem and vjaing into an unforgettable experience. His simple message is: “Wake up, come together and fight for justice!”

Panzerballet, Maceo Parker, Mike Stern, Dennis Chambers, Motown-Soul...und eine Prise ORWO...Ride on to The Big Ride

Infos The Orworms Party bis Papi meckert. Den Saal anzuheizen - das ist es, was The Orworms am besten können, denn wo sie auftreten, tun sie das in großer Besetzung: während Drummer Jörgen Schulz und Bassist Peter Prisack für einen soliden Groove sorgen, Gitarrist Andreas Ulrich und Keyboarder André Danowski das harmonische Grundgerüst entwickeln, präsentieren Posaunist Wolfgang Gretschel, Saxophonist Thomas Haberland und Trompeter Matthias Martin mitreißende Bläsersätze. Über all dem glänzt Moritz Rosin stimmlich mit seinen unverwechselbaren Interpretationen der guten alten Songs. Und wenn die Bühne groß genug ist, unterstützen ihn dabei seit neuestem Scarlet Brockmöller, Hannah Brodersen, Kamila Ilendo und Yvonne Marrold, mal als souliger Backgroundchor ?Papis Töchter?, mal im Duett oder eben selbst als Frontsängerinnen. Hätte Elwood Enkel gehabt - sie hätten The Orworms gegründet. Da Elwood nur Blues und weniger mit Fortpflanzung im Sinn hatte, haben diese in Berlin beheimateten Jungmusiker das für seine Enkel erledigt. Pech für die Enkel, Glück für die Orworms - und ein Riesenglück für ihr Publikum!

Myspace Layouts - Myspace Editor - Image Hosting

.. Bandgeschichte: Im Frühling des Jahres 2000 gründeten Konrad Biedowicz und André Danowski, zwei alte Schulfreunde aus tiefstem Pankower Slum, in bierseliger Laune bei dreißig Flaschen Sternburg die Band "Starcastle Export". Beat, Garage und wilder Rock'n'Roll prägten den Bandsound. Im Laufe der Jahre war die Gruppe verschiedenen personellen Wechseln und Abspaltungen ausgesetzt, bis im Frühjahr 2004 mit neuem Sänger, neuem Namen und neuer musikalischer Ausrichtung ein neues Konzept in Angriff genommen wurde: als "Gonzalo & The Freaks" verlagerte sich der Schwerpunkt auf Rhythm & Blues, Soul, Rock'n'Roll und Funk. Im Laufe des Jahres stießen dann die übrigen Musiker der heutigen Besetzung zu den Freaks. Bei Auftritten in verschiedenen Berliner Szene-Clubs sowie bei Engagements zu privaten Anlässen sammelte die Band bereits eine treue Fangemeinde und bewies, was sie am besten kann: den Saal zum Kochen bringen! Höhepunkt und krönender Abschluß des Jahres 2004 war das Gonzalo-Goodbye-Konzert im Artenschutztheater, denn der quirlige spanische Frontmann der Freaks mußte aus privaten Gründen die Band fast ebenso schnell wieder verlassen wie seine Vorgängersänger. Der Sängerstaffelstab ging im fliegenden Wechsel an Markus Hempel, der mit Charme und sonorer Stimme seitdem das Publikum begeistert. Gleichzeitig war ein neuer Bandname notwendig: in Reminiszenz an ihre Probestätte, dem Orwohaus, benannte sich die Band in "The Orworms" um. Im Herbst 2007 wurde die Band nochmals vergrößert: The Orworms hatten so oft Partys bespielt bis ?Papi gemeckert hatte?, dass sie zwangsläufig auch ?Papis Töchter? kennenlernten. Aus Protest gegen den väterlichen Meckerer traten seine ?Töchter? kurzerhand der Band bei, um aus dem Background den Schalldruck auf ?Papi? noch zu erhöhen. Soweit die Legende. Aber selbst, wenn sie erfunden sein sollte: schöner könnte ein Generationenkonflikt nicht klingen... Seitdem sind The Orworms eine erstaunlich treue Meute der verschiedensten Typen, ein Schmelztiegel unterschiedlicher Temperamente. Das äußert sich erstaunlicherweise nicht etwa in gegenseitig blaugeboxten Augen oder demolierten Instrumenten, sondern spiegelt sich in der musikalischen Bandbreite und der mitreißenden Dynamik des Programms wieder: Jörgen, das pferdeschwänzige Trommelmonster, läßt gerne den Ossi-Proll raushängen, was dem zurückhaltenden Thomas, dem sicherlich dankbarsten und demütigstem Saxophonisten ever seen, oft ein bißchen zu direkt ist. Der am liebsten in trendigen Klumpfußsturnschuhen abhängende Genialgitarrist Jan bringt Matthias, den temperamentvollen Hochbläser und Dauerquasseler der Band, der sich für keinen noch so blöden Scherz zu schade ist, immer wieder zum wortlosen Staunen über seine Flinkfingerfertigkeiten und seine stilsicheren Soli am Sechssaiter. Klimperkumpel und Jörgenfrisurdouble André, der jede Harmonie mindestens dreimal auseinandernehmen und überdenken muß, ist musikalisch dem Profimusiker und Musical-Mastermind Wuffi sicher ein Rätsel, springt dieser doch mit Faustschem Seligkeitsgrinsen, einem Derwisch gleich, zwischen Harmonien und Rhythmen hin und her und verliert trotzdem nie die Übersicht. Und zu guter letzt könnte sich Markus, augsburgisches Urgestein und Frontschreihals der Orworms, der den Komplex hat, kein Musiker zu sein, obwohl er wie Elvis und Joe Cocker in Personalunion klingt, ein Stück Selbstbewußtsein bei der zickigen Bassdiva Peter abgucken, die aber bei genauerem Hinsehen auch nur eine Scheindiva und ganz umgänglich ist. Nein - die einzelnen Musiker der Orworms passen überhaupt nicht zusammen. Aber mit den Bindemitteln Rhythm & Blues, Blues, Rock'n'Roll, Funk, Soul, Swing und Jazz und dem unvergleichlichen Charme von Papis Töchtern entsteht aus dieser explosiven Mischung unterschiedlicher Charaktere ein musikalisches Feuerwerk, der sie und ihr Publikum alle Unvereinlichkeiten vergessen läßt - jeden Abend wieder! Backings backstage
   

Infos THE ROOVERS The Roovers serve up a blend of high-energy Indie Rock and Garage garnished with the finest retro sounds. Driving melodies meet edgy riffs with no regard for conventional standards! With an unquenchable thirst for hot shows, The Roovers deliver striking tunes that will blow your mind. Riff by riff and beat by beat, The Roovers is a band creating its own trademark in the world of Rock 'n' Roll. "The Roovers are fast, loud and full of spirit, just like the capital city." Berliner Kurier "The Roovers present powerful, down-to-earth guitar rock that draws from the beat tradition and psychedelic sound of the 60's as well as from garage and grunge rock." Dates
   

We made music before (but in another constellation). We met like "Hey I know somebody who knows somebody who makes music. Don't you want to join?" And when our former singer left we changed some things. The product of this you can hear now. Then afterwards we searched for a bass player, which failure. We thought that a Synthesizer could imitate a bass and could put the one missing piece into the puzzle, so we invited Benni. ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––--------- Wir haben schon früher zusammen Musik gemach, allerdings in einer anderen Zusammenstellung. Damals lernten wir uns nach dem Motto kennen "Hey ich kenne da jemanden, der jemanden kennt, der jemanden kennt der Musik macht. Willst du da nich mitmachen?" Dann verließ uns unsere Sängerin und wir waren gezwungen einige Dinge zu ändern. Das Produkt dessen könnt ihr hier hören. Später suchten wir dann einen Bassisten, was nich so ganz klappte. ALso dachten wir darüber nach einen Synthesizer ins Boot zu holen der gewisse Lücken füllt und einen Bass ersetzen könnte, so fanden wir Benni. life is a game

Ohne Mission und ohne Ziel rocken sich die StattMatratzen seit März 2005 durch den Berliner Untergrund. Der Bandname trifft genauso wie die Texte provokant in den Gehörgang des Endverbrauchers. Manchmal wirkt das Ganze wie eine provisorische Ich-Analyse im Selbstversuch. Es wird traktös philosophiert und der Kerngedanke in die Welt geschmettert. Über drei Jahre Proberaum-Exzesse, mehr als 100 Konzerte und tausende von Parties haben sie zu dem gemacht, was sie sind: Aus Buttermilch geformte Federwesen. Laut.

The Traitors gibt es seit September 2005. Wir spielen ausschließlich eigene Kompositionen und machen keine Kompromisse wenn es um unseren Sound geht. Unser Line-Up hat mit Alex Peare eine stimmgewaltige Sängerin, mit Dr.D einen sehr präzisen Pianisten und Synthi-Spieler, mit Icke einen Bassisten nach dem sich andere Bands Sehnen, mit Sunny einen sehr rhythmusfesten Drummer und Ideengeber, und mit Cedric einen Gitarristen und Texter der die klaren und fetten Rhythmen liebt. Wir haben einen Lead-Gitarristen gefunden.. The Traitors - Keine Cover, keine Kinkerlitzchen, keine Kompromisse The Traitors are here since September 2005. We play exclusively own compositions and make no compromises about the sound. Our Line-Up has with Alex Peare a powerful-voiced singer, with Dr.D a very exact pianist and Synthi player, with Icke a bassist where other Bands ache for, with Sunny a very rhythm-firm drummer and idea giver, and with Cedric a guitarist and lyricist who loves clear and fat rhythms. Currently we've found a Leadguitarist to complete our Line-Up. The Traitors - No cover, no gewgaw, no compromises

Infos Tungsten Tips Moved to Berlin August 2005, found some instruments on the STREET along with our sofa, drank beer, watched Partridge and Give em the Boot then after calling America or cleaning toilets for too long we invented this very institution which you now peruse.
   

Ob Frauen oder Handwerker, ob Schmuck oder das Leben, vitaminmangel nehmen auf Ihre Art und Weise fast alles auf die Schippe. Mit einer Mischung aus Lagerfeuerpunk-Rock-POP-Rägie-Ska-Jazz-F unk wird der Mangel an Vitaminen ausgeglichen und der Zuhörer zum Tanzen gezwungen. Man kann alleine aus den Songtiteln wie Bier, Absturz, Danach, Fraun eine Geschichte konstruieren, die sich schon auf der Platte metaphorisch liest. vitaminmangel hat das Rezept. Ihre Apotheke finden sie unter vitaminmangel.biz . Zu Risiken und Nebenwirkungen falten sie den Flyer und konsultieren sie vitaminmangel. Gute Genesung. √itaminmangel Besteht aus LARSEN (Vocals), DINorm (Guitar) Scotty (Bass) Maddin (Drums), und Euch(Fans).

Infos VOLVERTONE Volvertone could be the new model of a Scandinavian automobile company but it is a seriously rocking band from Berlin. They are celebrating their version of alternative rock. Sometimes loud, sometimes louder, sometimes buttoned up, sometimes unleashed. Exactly what a rock show should be like. The eardrum will be shocked into oscillation, everyone who does not start dancing might be lost. It is pure electricity, original, energetic and intensive. Volvertone manage the balancing act between sixties garage rock, grunge and guitar music of the present. The audience should be prepared for a highly dosed and fast-acting injection of rock. Volvertone, könnte das neue Modell einer skandinavischen Automobilfirma sein, ist aber in Wirklichkeit eine ernsthaft rockende Band aus Berlin. Sie zelebriert ihre Version des Alternative Rock - mal laut, mal lauter, mal lässig, mal krachig, mal verschlossen, mal losgelöst. So wie eine Rockmesse eben sein sollte. Trommelfell und Gehörknöchelchen geraten gewaltig in Schwingung. Das ist verstärkte Elektrizität, ursprünglich, energisch und intensiv auf den Punkt gebracht. Volvertone schaffen live die Gratwanderung zwischen Sixties-Garagenrock, Grunge und Gitarrenmusik der Gegenwart. Wer da still stehen bleibt, dem ist nicht mehr zu helfen. Seit Sommer 2006 erschüttert ihr Sound die Wände des ORWO-Hauses. Jetzt werden die Clubs des Landes unsicher gemacht. Das Publikum sollte gefasst sein auf eine hochdosierte schnell wirkende Injektion Rock.

XIII. CHAPTER was actually founded in 2007 but it took nearly three years of hiring & firing around twelfe band members until it came to a complete and definite line-up. we play psychobilly as we like it: a mixture of punkrock 'n rockabilly with little influences of swing, blues, surf, country, rock and other stuff. A demo-cd will be realeased hopefully in may and a full-length-album with crowds of songs will follow. Of course we always look out for gigs, so just contact us, if we are the band you would like to see at your club/festival/party. By the way we're not political but if you're a racist you gotta leave this site, go fuck yourself 'n die! Weitere Infos: http://www.myspace.com/xiii.chapter#ixzz0r7DZYJNP

So wie in der Natur neues Leben aus altem hervorgeht, so entstand auch die fünfköpfige Band YOSEMITE aus einer alten Band. Als Stefan (Drums), Tim (Bass), Marcus (Gitarre) und Friedo (Gitarre) mit dem Weggang ihres Sängers konfrontiert wurden, entschieden sie, ihre alte Band Autumn Story Leaves aufzulösen und ein neues Projekt zu starten. Nachdem sie mit verschieden Sängern geprobt hatten, wurde klar, dass Flo (Vocals), genau derjenige war, den sie gesucht hatten. Er ergänzt die Band perfekt durch seine vielseitige Stimme und seine tiefsinnigen Texte. Während des Schreibprozesses wurde deutlich, dass die Songs sich nicht an gängige Genregrenzen halten. Nichtsdestotrotz scheinen die Metalcore-Wurzeln bei allem durch was die Band schafft. Derzeit sind die Berliner damit beschäftigt Songs zu schreiben, um sie demnächst aufzunehmen und auf die Bühne zu bringen. Also schaut hier mal regelmäßig vorbei, damit ihr immer auf dem Laufenden seid wenn es was Neues gibt... Weitere Infos: http://www.myspace.com/yosemiteband#ixzz0r7UiNfUm